Hospitalidad y reciprocidad en ritmo de arrullo. Representaciones trinitarias del amor maternofilial en la canción de cuna de autor conocido
Las canciones de cuna de autor conocido se distinguen por retomar y resignificar aspectos enunciativos y semánticos presentes en el género folklórico. Ello hace que incluso un autor sentado frente a un papel en blanco, sin niños a la vista, siga teniendo en cuenta un contexto propio de la lírica funcional, con una situación cuyo objetivo concreto es dormir al pequeño. Por ello, al abordar las representaciones de amor maternofilial implícitas en obras de este género, resulta productivo tener en cuenta dos correlatos teológicos de este amor, ambos expuestos por Juan Pablo II en Mulieris Dignitatem: uno, el vínculo decisivo entre Cristo, segunda persona de la Trinidad, y la Virgen María; otro, el íntimo engendrar de Dios y su descripción bíbli... Ver más
Guardado en:
0120-1468
2665-3834
63
2021-07-06
Franciscanum - 2021
Esta obra está bajo una licencia internacional Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0.
info:eu-repo/semantics/openAccess
http://purl.org/coar/access_right/c_abf2
| id |
0b1e146989d7226f3bd0e888237070d7 |
|---|---|
| record_format |
ojs |
| institution |
UNIVERSIDAD DE SAN BUENAVENTURA |
| thumbnail |
https://nuevo.metarevistas.org/UNIVERSIDADDESANBUENAVENTURA_COLOMBIA/logo.png |
| country_str |
Colombia |
| collection |
Franciscanum |
| title |
Hospitalidad y reciprocidad en ritmo de arrullo. Representaciones trinitarias del amor maternofilial en la canción de cuna de autor conocido |
| spellingShingle |
Hospitalidad y reciprocidad en ritmo de arrullo. Representaciones trinitarias del amor maternofilial en la canción de cuna de autor conocido di Marco, Marina Hospitalidad Canción de cuna Amor maternofilial Ontología trinitaria Reciprocidad Hospitality mother-child love Lullaby Reciprocity Trinitarian ontology |
| title_short |
Hospitalidad y reciprocidad en ritmo de arrullo. Representaciones trinitarias del amor maternofilial en la canción de cuna de autor conocido |
| title_full |
Hospitalidad y reciprocidad en ritmo de arrullo. Representaciones trinitarias del amor maternofilial en la canción de cuna de autor conocido |
| title_fullStr |
Hospitalidad y reciprocidad en ritmo de arrullo. Representaciones trinitarias del amor maternofilial en la canción de cuna de autor conocido |
| title_full_unstemmed |
Hospitalidad y reciprocidad en ritmo de arrullo. Representaciones trinitarias del amor maternofilial en la canción de cuna de autor conocido |
| title_sort |
hospitalidad y reciprocidad en ritmo de arrullo. representaciones trinitarias del amor maternofilial en la canción de cuna de autor conocido |
| title_eng |
Hospitality and reciprocity in lullaby rhythm. Trinitarian representations of mother-child love in lullabies written by a known author |
| description |
Las canciones de cuna de autor conocido se distinguen por retomar y resignificar aspectos enunciativos y semánticos presentes en el género folklórico. Ello hace que incluso un autor sentado frente a un papel en blanco, sin niños a la vista, siga teniendo en cuenta un contexto propio de la lírica funcional, con una situación cuyo objetivo concreto es dormir al pequeño. Por ello, al abordar las representaciones de amor maternofilial implícitas en obras de este género, resulta productivo tener en cuenta dos correlatos teológicos de este amor, ambos expuestos por Juan Pablo II en Mulieris Dignitatem: uno, el vínculo decisivo entre Cristo, segunda persona de la Trinidad, y la Virgen María; otro, el íntimo engendrar de Dios y su descripción bíblica bajo la imagen del amor materno.
Bajo la consideración de estos ejes, el presente trabajo se propone analizar «Summertime», de George Gerswhin (en su ópera Porgy and Bess, sobre el libreto de Ira Gershwin y DuBose Heyward, 1935) y «Regalitos», de Juan Quintero (en el álbum Después de usted, Buenos Aires, 2013), para distinguir de qué modo la hospitalidad y la reciprocidad trinitarias dejan su huella en el género de la canción de cuna, resignificándose en contextos de dolor.
|
| description_eng |
Lullabies written by a known author are distinguished by returning to enunciative and semantic aspects of the folk genre and modify them, so even an author sitting in front of a white paper, no children in sight, will still keep in mind an utterance situation which belongs to functional poetry, and, therefore, has a very concrete object: to lull the child. Therefore, when addressing the representations of mother-child love implicit in works of this genre, it is productive to consider two theological correlates of this love, both described by John Paul II at Mulieris Dignitatem: one, the decisive relationship between Christ, the second person of the Trinity, and the Virgin Mary; the other, the mystery of the eternal «generating», intimate to God, and his biblical description by the means of the image of maternal love.
Considering these main themes, the present article aims to analyze «Summertime», by George Gershwin (in his opera Porgy and Bess, which script was written by Ira Gershwin y DuBose Heyward, 1935) and «Regalitos», a song by Juan Quintero (in Después de usted, Buenos Aires, 2013), to understand how Trinitarian hospitality and reciprocity leave their mark on the lullaby genre, resignifying the songs in contexts of pain.
|
| author |
di Marco, Marina |
| author_facet |
di Marco, Marina |
| topicspa_str_mv |
Hospitalidad Canción de cuna Amor maternofilial Ontología trinitaria Reciprocidad |
| topic |
Hospitalidad Canción de cuna Amor maternofilial Ontología trinitaria Reciprocidad Hospitality mother-child love Lullaby Reciprocity Trinitarian ontology |
| topic_facet |
Hospitalidad Canción de cuna Amor maternofilial Ontología trinitaria Reciprocidad Hospitality mother-child love Lullaby Reciprocity Trinitarian ontology |
| citationvolume |
63 |
| citationissue |
176 |
| citationedition |
Núm. 176 , Año 2021 : Franciscanum 176 |
| publisher |
Universidad San Buenaventura |
| ispartofjournal |
Franciscanum |
| source |
https://revistas.usb.edu.co/index.php/Franciscanum/article/view/4905 |
| language |
Español |
| format |
Article |
| rights |
https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 Franciscanum - 2021 Esta obra está bajo una licencia internacional Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0. info:eu-repo/semantics/openAccess http://purl.org/coar/access_right/c_abf2 |
| references |
: 41-59. Arancet Ruda, María Amelia «Una canción de cuna para Jacobo Fijman: Metapoética y claves de lectura». Cuadernos de la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales. Universidad Nacional de Jujuy 33 (2007): 163-194. Consultada en mayo 20, 2020, http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1668-81042007000200002&lng=es&tlng=es. Avenatti de Palumbo, Cecilia. «Hospedar la gloria del amor como fenómeno originario. De la estética teológica a la fenomenología del don». Revista Teología 127, Vol. 55 (2018): 177-188. Balthasar, Hans Urs von. Gloria. Una estética teológica, 5. Metafísica. Edad Moderna. Madrid: Encuentro, 1988. Bettelheim, Bruno. Psicoanálisis de los cuentos de hadas. Barcelona: Crítica, 1979. Cerrillo Torremocha, Pedro César. «Amor y miedo en las nanas de tradición hispánica». Revista de Literaturas Populares 2, Vol. 7 (2007): 318-339. Coda, Piero. «Donde uno es el otro. Tras las huellas de la matriz primigenia del amor», Congreso Internacional de Literatura, Estética y Teología «El amado en el amante: figuras, textos y estilos del amor hecho historia», VI, 17-19 mayo 2016. Universidad Católica Argentina, Buenos Aires. Consultada en mayo 20, 2020, http://bibliotecadigital.uca.edu.ar/repositorio/ponencias/donde-uno-otro-huellas-matriz-coda.pdf. Coda, Piero. Para una ontología trinitaria. Si la forma es relación. Buenos Aires: Ágape, 2018. Daiken, Leslie. The lullaby book. London: Edmund Ward, 1959. Di Marco, Marina. «“Cuando yo era niña”: desplazamientos enunciativos en la canción de cuna de una cristiana cautiva». Revista de cancioneros impresos y manuscritos, 7 (2018): 46-65. Di Marco, Marina. «De lo afectivo a lo apelativo: hacia una tipología lorquiana de las canciones de cuna». Boletín GEC 24 (2019): 65-79. Fijman, Jacobo. «El sentido de las canciones de cuna». Número 6 (1930), 49-52. Fijman, Jacobo. Poesía completa. Buenos Aires: Ediciones del Dock, 2007. García Lorca, Federico. «Las nanas infantiles». En Prosa, 141-168. Madrid: Alianza, 1969. Gosio, Lino. «Trabalenguas, retahílas… significado de lo insignificante en la literatura infantil». Traducido por R. Ciancio. Espacios para la lectura 5 (1990), 10-11. Juan Pablo II (15 de agosto de 1988). Carta apostólica Mulieris dignitatem sobre la dignidad y la vocación de la mujer. Consultada en mayo 20, 2020, http://w2.vatican.va/content/john-paul-ii/es/apost_letters/1988/documents/hf_jp-ii_apl_19880815_mulieris-dignitatem.html#_ednref14. Kaldis, Cynthia, Latin music through ages. Illinois: Bolchazy-Carducci Publishers, 1991. Mistral, Gabriela. En verso y en prosa. Antología. Lima: Alfaguara, 2010. Mistrorigo, Alessandro. Diálogos del conocimiento de Vicente Aleixandre. Sevilla: Renacimiento, 2015. Monteleone, Jorge. «Voz en sombras: poesía y oralidad». Boletín del Centro de Estudios de Teoría y Crítica Literaria 7 (1999), 147-154. Montes, Graciela. «No hay como un buen ogro para comprender la infancia». En El corral de la infancia, 29-43. México: Fondo de Cultura Económica, 2001. Monti, Luna & Quintero, Juan. Después de usted. [CD-ROM] Buenos Aires: Los Elefantes (producción a cargo de los autores), 2013. Morera de Horn, Enriqueta. Canciones de cuna: apertura interdisciplinaria; Nanas de la cebolla: crítica filológica. Concepción del Uruguay: El Mirador, 1983. Oyola Pérez, José María. Éxitos musicales y sus versiones: lógica creativa y causalidad. Summertime, de George Gershwin, como caso de estudio. Málaga: Universidad de Málaga, 2014. Porrúa, Ana. «La voz y el espacio: documentos artísticos de una filiación». Outra travessia, 15 (2013): 175-187. Pozuelo Yvancos, José María. «Pragmática, poesía y metapoesía en “El Poeta” de Vicente Aleixandre». En Teorías sobre la Lírica, ed. Fernando Cabo Aseguinolaza (Madrid: Arco Libros, 1999), 177-201. Riera, Carme. Ed. El gran libro de las nanas. Barcelona: El Aleph, 2009. Rodríguez Marín, F. Ed. Cantos populares españoles. Madrid: Atlas, 1951. Serrano, María de los Ángeles. Ed. Voces de infancia. Buenos Aires: Colihue, 2000. Shifres, Fabián. «Algo más sobre el enlace entre la infancia temprana y la música: el poder expresivo del rubato». En Psicología de la música y del desarrollo. Una exploración interdisciplinaria sobre la musicalidad humana, ed. Silvia Español, 21-70. Buenos Aires: Paidós, 2016. Tejero Robledo, Eduardo, «La canción de cuna y su función de catarsis en la mujer». Didáctica (lengua y literatura) 14 (2002): 212-213. Zaffaroni Bécker, Zahara. Poesía folklórica infantil del Uruguay (contribución). Montevideo: edición del autor, 1956. |
| type_driver |
info:eu-repo/semantics/article |
| type_coar |
http://purl.org/coar/resource_type/c_6501 |
| type_version |
info:eu-repo/semantics/publishedVersion |
| type_coarversion |
http://purl.org/coar/version/c_970fb48d4fbd8a85 |
| type_content |
Text |
| publishDate |
2021-07-06 |
| date_accessioned |
2021-07-06T16:40:18Z |
| date_available |
2021-07-06T16:40:18Z |
| url |
https://revistas.usb.edu.co/index.php/Franciscanum/article/view/4905 |
| url_doi |
https://doi.org/10.21500/01201468.4905 |
| issn |
0120-1468 |
| eissn |
2665-3834 |
| doi |
10.21500/01201468.4905 |
| url2_str_mv |
https://revistas.usb.edu.co/index.php/Franciscanum/article/download/4905/3959 |
| _version_ |
1797160176625647616 |
| spelling |
Hospitalidad y reciprocidad en ritmo de arrullo. Representaciones trinitarias del amor maternofilial en la canción de cuna de autor conocido : 41-59. Arancet Ruda, María Amelia «Una canción de cuna para Jacobo Fijman: Metapoética y claves de lectura». Cuadernos de la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales. Universidad Nacional de Jujuy 33 (2007): 163-194. Consultada en mayo 20, 2020, http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1668-81042007000200002&lng=es&tlng=es. Avenatti de Palumbo, Cecilia. «Hospedar la gloria del amor como fenómeno originario. De la estética teológica a la fenomenología del don». Revista Teología 127, Vol. 55 (2018): 177-188. Balthasar, Hans Urs von. Gloria. Una estética teológica, 5. Metafísica. Edad Moderna. Madrid: Encuentro, 1988. Bettelheim, Bruno. Psicoanálisis de los cuentos de hadas. Barcelona: Crítica, 1979. Cerrillo Torremocha, Pedro César. «Amor y miedo en las nanas de tradición hispánica». Revista de Literaturas Populares 2, Vol. 7 (2007): 318-339. Coda, Piero. «Donde uno es el otro. Tras las huellas de la matriz primigenia del amor», Congreso Internacional de Literatura, Estética y Teología «El amado en el amante: figuras, textos y estilos del amor hecho historia», VI, 17-19 mayo 2016. Universidad Católica Argentina, Buenos Aires. Consultada en mayo 20, 2020, http://bibliotecadigital.uca.edu.ar/repositorio/ponencias/donde-uno-otro-huellas-matriz-coda.pdf. Coda, Piero. Para una ontología trinitaria. Si la forma es relación. Buenos Aires: Ágape, 2018. Daiken, Leslie. The lullaby book. London: Edmund Ward, 1959. Di Marco, Marina. «“Cuando yo era niña”: desplazamientos enunciativos en la canción de cuna de una cristiana cautiva». Revista de cancioneros impresos y manuscritos, 7 (2018): 46-65. Di Marco, Marina. «De lo afectivo a lo apelativo: hacia una tipología lorquiana de las canciones de cuna». Boletín GEC 24 (2019): 65-79. Fijman, Jacobo. «El sentido de las canciones de cuna». Número 6 (1930), 49-52. Fijman, Jacobo. Poesía completa. Buenos Aires: Ediciones del Dock, 2007. García Lorca, Federico. «Las nanas infantiles». En Prosa, 141-168. Madrid: Alianza, 1969. Gosio, Lino. «Trabalenguas, retahílas… significado de lo insignificante en la literatura infantil». Traducido por R. Ciancio. Espacios para la lectura 5 (1990), 10-11. Juan Pablo II (15 de agosto de 1988). Carta apostólica Mulieris dignitatem sobre la dignidad y la vocación de la mujer. Consultada en mayo 20, 2020, http://w2.vatican.va/content/john-paul-ii/es/apost_letters/1988/documents/hf_jp-ii_apl_19880815_mulieris-dignitatem.html#_ednref14. Kaldis, Cynthia, Latin music through ages. Illinois: Bolchazy-Carducci Publishers, 1991. Mistral, Gabriela. En verso y en prosa. Antología. Lima: Alfaguara, 2010. Mistrorigo, Alessandro. Diálogos del conocimiento de Vicente Aleixandre. Sevilla: Renacimiento, 2015. Monteleone, Jorge. «Voz en sombras: poesía y oralidad». Boletín del Centro de Estudios de Teoría y Crítica Literaria 7 (1999), 147-154. Montes, Graciela. «No hay como un buen ogro para comprender la infancia». En El corral de la infancia, 29-43. México: Fondo de Cultura Económica, 2001. Monti, Luna & Quintero, Juan. Después de usted. [CD-ROM] Buenos Aires: Los Elefantes (producción a cargo de los autores), 2013. Morera de Horn, Enriqueta. Canciones de cuna: apertura interdisciplinaria; Nanas de la cebolla: crítica filológica. Concepción del Uruguay: El Mirador, 1983. Oyola Pérez, José María. Éxitos musicales y sus versiones: lógica creativa y causalidad. Summertime, de George Gershwin, como caso de estudio. Málaga: Universidad de Málaga, 2014. Porrúa, Ana. «La voz y el espacio: documentos artísticos de una filiación». Outra travessia, 15 (2013): 175-187. Pozuelo Yvancos, José María. «Pragmática, poesía y metapoesía en “El Poeta” de Vicente Aleixandre». En Teorías sobre la Lírica, ed. Fernando Cabo Aseguinolaza (Madrid: Arco Libros, 1999), 177-201. Riera, Carme. Ed. El gran libro de las nanas. Barcelona: El Aleph, 2009. Rodríguez Marín, F. Ed. Cantos populares españoles. Madrid: Atlas, 1951. Serrano, María de los Ángeles. Ed. Voces de infancia. Buenos Aires: Colihue, 2000. Shifres, Fabián. «Algo más sobre el enlace entre la infancia temprana y la música: el poder expresivo del rubato». En Psicología de la música y del desarrollo. Una exploración interdisciplinaria sobre la musicalidad humana, ed. Silvia Español, 21-70. Buenos Aires: Paidós, 2016. Tejero Robledo, Eduardo, «La canción de cuna y su función de catarsis en la mujer». Didáctica (lengua y literatura) 14 (2002): 212-213. Zaffaroni Bécker, Zahara. Poesía folklórica infantil del Uruguay (contribución). Montevideo: edición del autor, 1956. Franciscanum https://revistas.usb.edu.co/index.php/Franciscanum/article/view/4905 Español https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 Franciscanum - 2021 Esta obra está bajo una licencia internacional Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0. info:eu-repo/semantics/article application/pdf http://purl.org/coar/resource_type/c_6501 info:eu-repo/semantics/publishedVersion http://purl.org/coar/version/c_970fb48d4fbd8a85 info:eu-repo/semantics/openAccess http://purl.org/coar/access_right/c_abf2 Text Universidad San Buenaventura Publication Artículo de revista Hospitalidad Las canciones de cuna de autor conocido se distinguen por retomar y resignificar aspectos enunciativos y semánticos presentes en el género folklórico. Ello hace que incluso un autor sentado frente a un papel en blanco, sin niños a la vista, siga teniendo en cuenta un contexto propio de la lírica funcional, con una situación cuyo objetivo concreto es dormir al pequeño. Por ello, al abordar las representaciones de amor maternofilial implícitas en obras de este género, resulta productivo tener en cuenta dos correlatos teológicos de este amor, ambos expuestos por Juan Pablo II en Mulieris Dignitatem: uno, el vínculo decisivo entre Cristo, segunda persona de la Trinidad, y la Virgen María; otro, el íntimo engendrar de Dios y su descripción bíblica bajo la imagen del amor materno. Bajo la consideración de estos ejes, el presente trabajo se propone analizar «Summertime», de George Gerswhin (en su ópera Porgy and Bess, sobre el libreto de Ira Gershwin y DuBose Heyward, 1935) y «Regalitos», de Juan Quintero (en el álbum Después de usted, Buenos Aires, 2013), para distinguir de qué modo la hospitalidad y la reciprocidad trinitarias dejan su huella en el género de la canción de cuna, resignificándose en contextos de dolor. di Marco, Marina Canción de cuna Amor maternofilial Ontología trinitaria Reciprocidad 176 63 Núm. 176 , Año 2021 : Franciscanum 176 Hospitality mother-child love Lullabies written by a known author are distinguished by returning to enunciative and semantic aspects of the folk genre and modify them, so even an author sitting in front of a white paper, no children in sight, will still keep in mind an utterance situation which belongs to functional poetry, and, therefore, has a very concrete object: to lull the child. Therefore, when addressing the representations of mother-child love implicit in works of this genre, it is productive to consider two theological correlates of this love, both described by John Paul II at Mulieris Dignitatem: one, the decisive relationship between Christ, the second person of the Trinity, and the Virgin Mary; the other, the mystery of the eternal «generating», intimate to God, and his biblical description by the means of the image of maternal love. Considering these main themes, the present article aims to analyze «Summertime», by George Gershwin (in his opera Porgy and Bess, which script was written by Ira Gershwin y DuBose Heyward, 1935) and «Regalitos», a song by Juan Quintero (in Después de usted, Buenos Aires, 2013), to understand how Trinitarian hospitality and reciprocity leave their mark on the lullaby genre, resignifying the songs in contexts of pain. Journal article Hospitality and reciprocity in lullaby rhythm. Trinitarian representations of mother-child love in lullabies written by a known author Lullaby Reciprocity Trinitarian ontology 2021-07-06T16:40:18Z 2021-07-06T16:40:18Z 0120-1468 https://revistas.usb.edu.co/index.php/Franciscanum/article/download/4905/3959 2665-3834 https://doi.org/10.21500/01201468.4905 10.21500/01201468.4905 2021-07-06 |